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Limitaciones y posibilidades de las políticas culturales en el Perú, la invisibilidad del sector cultural en la agenda pública y política de los gobiernos locales y regionales, la escasa profesionalización de gestores culturales y creadores, la desidia e ignorancia del Estado y sus funcionariosrespecto al tema. Una extensa pero interesante entrevista con Santiago Alfaro, sociólogo de la Pontificia Universidad Católica del Perú, profesor universitario y gestor cultural que estuvo en Chimbote hace unos días y conversó -inevitablemente- con Marea cultural.
Via: http://mareacultural.blogspot.com/2009/06/con-santiago-alfaro-sobre-politicas.html
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Por Santiago Alfaro Rotondo
Los orígenes del conflicto con los pueblos indígenas están en la incapacidad
del Estado para reconocerlos como sujetos de derecho.
José María Arguedas calificó como un “monstruoso contrasentido” el hecho de que las élites políticas y económicas peruanas a la vez que admiraban el arte indígena, despreciaran a sus creadores. Sus palabras no dejan de tener vigencia. El contraste entre cómo nos sentimos orgullos por nuestra diversidad cultural y cómo se interpreta el conflicto protagonizado por los pueblos indígenas de la Amazonía lo demuestra.
Por un lado, el Estado y múltiples empresas utilizan las expresiones culturales de los shipibos o asháninkas como un recurso para promover el turismo y ofrecer mercancías. Y por el otro, las demandas políticas de esas mismas poblaciones o no son escuchadas o se las concibe como el producto de la ignorancia y la manipulación de agentes externos, privándolas de toda capacidad para tomar decisiones de manera autónoma. Los pueblos indígenas de la Amazonía siguen siendo vistos solo como sujetos estéticos y no de derechos, como postales y no ciudadanos. Como consecuencia: palmas para Juaneco y su Combo, balas para los awajún.
La persistencia de este “monstruoso contrasentido” nos confronta con los retos que exige reconocer el agotamiento del modelo clásico de ciudadanía. Según este, solo se debe avalar la libertad de cada individuo para cultivar y mantener su herencia cultural. Por lo mismo, a los poderes públicos solo les correspondería conceder iguales derechos fundamentales para todos los ciudadanos.
Ver en Poder 360: www.poder360.com/article_detail.php?id_article=1994
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de Adriana Arista Zerga
Una breve de historia
Irlanda del Norte tiene una historia de enfrentamientos que se remonta al siglo XII en que Inglaterra decide instalarse en la isla, originando la resistencia de los irlandeses y posteriormente las divisiones entre protestantes y católicos. La historia más reciente muestra las formas en que las divisiones se acentuaron y ha configurado uno de los conflictos políticos y religiosos más interesantes a nivel mundial. En 1949 la isla se divide en dos en la República de Irlanda e Irlanda del Norte, esta última dependiente del Reino Unido de Gran Bretaña.
Es en el año 1972 cuando “The Troubles-LosProblemas” que es cómo se conoce al conflicto norirlandés – tiene un punto importante de cambio; la agrupación terrorista Ejército Republicano Irlandés -conocido como IRA por sus siglas en inglés- hace su aparición pública, luego que el 30 de enero del mismo año, en el barrio de Bogside en la localidad de Derry[1] en Irlanda del Norte, durante una manifestación a favor de los derechos civiles, catorce católicos murieron durante la represión de las tropas británicas, esta jornada es conocida como “Bloody Sunday-Domingo Sangriento”.
Hasta el año 1972 Irlanda del Norte se autogobernaba; luego de la escalada de violencia Gran Bretaña decide convocar a un plebiscito para instalar un sistema de gobierno directo. En el año 1973 el 60% de la población votó a favor de la unión. Y como en un retorno a la historia, se da inicio a los hechos contemporáneos del enfrentamiento entre protestantes y católicos, unionistas y republicanos, aparición de otros grupos terroristas como la Fuerza Voluntaria del Ulster-UVF, etc. Los años posteriores estuvieron marcados por negociaciones fallidas, escisiones dentro del IRA (IRA provisional, IRA auténtico, IRA de la continuidad) y por la muerte de casi 3,200 personas y los daños físicos a más de 37, 000 tanto en Irlanda del Norte como en Gran Bretaña.
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Las reformas realizadas a la Ley sobre Derechos de Autor representan un serio peligro para la competitividad y libertad creativa
Por Santiago Alfaro Rotondo
En el 2000, la Iniciativa para la Música Digital Segura (SDMI, en inglés), creada por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA, en inglés), desarrolló una tecnología para proteger a los CD de copias ilegales. Segura de su invulnerabilidad, la SDMI organizó una competencia en la que retaba públicamente a los expertos en informática y ofrecía US$ 10.000 a quien lograra violar la seguridad de su nuevo invento.
Al poco tiempo, Edward Felden y un grupo de profesores de la Universidad de Princeton superaron el desafío. Debido a que el premio estaba condicionado a mantener en secreto la investigación, Felden renunció a cobrarlo y decidió hacer públicas sus conclusiones.
Antes de que ello sucediera, la RIAA le envió una carta amenazándolo con tomar medidas legales si lo hacía, amparándose en la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital de 1998. Allí se estipula que es un delito fabricar u “ofrecer al público” cualquier dispositivo capaz de eludir las “medidas tecnológicas efectivas”, es decir, aquellos sistemas de control de acceso o copia que protegen las obras artísticas e informáticas mediante técnicas como la encriptación, autenticación o el marcado digital de los archivos. Situaciones como la descrita pueden suceder hoy en el Perú.
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Por Giuliana Borea Labarthe
Desde los años 80, los museos se han redimensionado como instituciones que buscan responder al desarrolla local y a la construcción de identidades incluyentes desde la Nueva Museología. De esta forma los museos intentan redimensionarse pasando de ser templos sagrados del saber a foros de múltiples lecturas y debate, de museos de espectadores a museos de actores, de museos de unos a museos de todos, de museos de grandes discursos a museos también de propuestas locales, de museos únicamente como espacios conmemorativos a museos que también incluyen memorias dolorosas.
El recuerdo de las tragedias colectivas como parte de la memoria pública es central en la práctica política y en la construcción de identidades, a partir de formas adecuadas de rememorar o de modelos de tratamiento cultural para ello. Las exposiciones y los museos han encontrando lenguajes adecuados para abordar y tratar estas tragedias colectivas, como la exposición Yuyanapaq. Para Recordar lo ha demostrado ampliamente.
Específicamente, la exposiciones y los museos sobre violencia política y memoria buscan (i) fomentar el recuerdo o conocimiento de las atrocidades cometidas a sujetos y grupos específicos, siendo las víctimas de dichos sucesos recordadas y homenajeadas a través de estos actos colectivos; (ii) forjar una identidad en las generaciones siguientes construyendo una memoria histórica en la que estén considerados tanto los hechos de dolor como las responsabilidades sociales y políticas, (iii) y apelar de forma emotiva y reflexiva a las poblaciones globales y, principalmente, locales para que estos actos no vuelvan a ocurrir.
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Patum de Berga
El día domingo 15 de febrero el centro de Barcelona se llenó de fuego, diversos grupos de “Colles de Correfoc” procedentes de varios lugares de la ciudad hicieron uso de esta tradición catalana que surge en los años 70, en la que comparsas, conformadas por niños, jóvenes y adultos, vestidos de diablos bailan y saltan portando artículos pirotécnicos como lanzas que despiden fuego en las puntas, dragones (que emulan las conocidas “vacas locas” utilizadas en las diversas fiestas de la sierra del Perú). Los “diablos” con el fuego en la mano, van danzando hacia el medio de la plaza y la gente (este domingo fueron en su mayoría niños) se colocan debajo del fuego saltando y bailando a los acordes de las diferentes bandas que acompañan a cada uno de los grupos. El despliegue de color y alegría hacen olvidar por algún momento el temor natural al tener el fuego tan cerca.
Pero esta manifestación cultural, y otras tantas vinculadas al uso de artículos pirotécnicos, está en alerta debido a la Directiva Europea 2007/23 que regula el uso de los artículos pirotécnicos y señala además que está restringido el uso a menores de 12 años. Las diversas agrupaciones de Colles de Correfoc no sólo de Cataluña, sino también de Valencia e Islas Baleares, han señalado su preocupación ante la aplicación de la normativa europea en España, ya que consideran que atentaría contra las manifestaciones culturales y restringiría el derecho de los ciudadanos a participar en la vida cultural a través de tradiciones populares que datan de muchos años atrás.
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Banda Afro-Reggae
GEORGE YÚDICE es una referencia obligada en la gestión y política cultural a nivel mundial. Profesor de las universidades de Nueva York y Miami, estuvo en Lima invitado por la Maestría de Estudios Culturales de la PUCP para dictar un curso sobre economía y cultura.
Por Santiago Alfaro Rotondo
George Yúdice (Nueva York, 1947) nació cuando la radio era el principal medio de entretenimiento familiar, Hollywood penetraba el mercado europeo a cambio del plan Marshall, Harry Truman se convertía en el primer presidente norteamericano en hacer un discurso por televisión y los jóvenes italianos, judíos y afroamericanos de Brooklyn se disputaban las esquinas. En la década de los años cincuenta creció en medio del auge de Elvis Presley y pandillas familiares descritas en series como Los Sopranos.
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Una de las problemáticas más importantes abordadas en las discusiones sobre políticas culturales y economía de la cultura es la del financiamiento. Los músicos, cineastas, artistas plásticos, actores y demás agentes involucrados en la gestión de actividades culturales sufren cotidianamente dificultades para acceder a recursos económicos. El mercado, es decir, el consumidor que paga la entrada de un espectáculo o compra un libro, no siempre es una fuente suficiente de financiación, no siempre genera los ingresos necesarios para cubrir la inversión realizada.
El déficit de recursos económicos
Las explicaciones a este fenómeno varían en función a las dinámicas económicas de cada actividad cultural. Por ejemplo, en el cine una de ellas es el alto costo de producción y distribución que demanda cada película. En la fonografía independiente, y otras industrias productores de bienes, es la reducida recuperación de la inversión debida a la piratería. Y en el teatro, y demás artes escénicas, es su tendencia a generar una brecha entre los ingresos por taquilla y los gastos, debido al incremento constante de sus costos y baja productividad (sólo se pueden hacer una o dos presentaciones por día frente a un número limitado de personas; y, a la misma vez, los salarios crecen al ritmo de la inflación), tal como lo demostraron el tándem Baumol y Bowen, fundadores de la economía de la cultura.
